陈钟自幼喜欢书画，悟性极高，在实践上，他提倡由博而约，笔墨取法广泛，篆隶真行草无一不临，对魏晋南北朝更是着迷。他的墨法，灵动而厚重，汲取了古代及近代各家的特点，例如他的墨松，明显有董寿平的影子。艺术来源于生活，他关注民间艺术的淳朴与极简，有一些花鸟画的构图和味道，来自明清青花的民间笔法、意趣。这使得他的作品有独树一帜的韵味。

陈钟笔下的形象是多样的，无论山水、墨竹、松石、花鸟、都会涉及，他常画身边物景常见事物，是自己亲眼所见过，熟记于心的，竹子是他常画的题材，因为在罐罐草堂的窗外、门口、室内都种了不少竹子。因此，他笔下的竹子都是有实际参照的写生，十分生动，是写实的，更是他心中之影，这与历代画竹名家的理念相同，竹子的形态似乎是他对人生的领悟，显然，竹子是人格的映照，是一种独善其身的样子。

有时候像神仙、有时候像一个忧郁的名仕的背影，又忽然一变繁花似锦或又清疏典雅，怪石又刻意夸张，比喻世事无常，据他所说实际上这种怪石源自于明清花上的图案。他画的山水，是用古人的笔墨，但又有现代的构图与视觉效果，毕竟我们已经回不到过去，而我们身边的山水却饱含了我们的生活经验，让我们感到身边的道路与正在发生的事正与我们纠缠着的人生。

古往今来画松的名家有很多。陈钟画松以传统书法入画，学八大、石涛、张大千等，有的松具有明显董寿平先生的笔墨特点。他说中国绘画根本上是书法的艺术，书法艺术根本上是线条的布局艺术。他理解中国绘画首先要有书法功底，将书法的笔法融入到画中，他还深刻理解中国画的精神是“心画”。

常有业内人评说陈钟的画中有大气象，这与他的经历、以及多年的收藏经历有着紧密的关系，使他能够饱览大家的作品，加上他喜爱研究练习书法，从历史诸家中受益匪浅，“眼高手低”他经常这样说自己，正是由于眼界决定了他的笔墨世界不流于普通，坚持着自己的洞察力，勤学苦练书法中的技巧与心得，应用到他的书与画中。

收藏书画之余，他还收藏了百八十件宋元明清的民间瓷器罐罐，这些罐罐从器型开合和来自久远的时代气息上，无不带给他文化的熏陶感动。他每天游走在罐罐之中，伏案之余乐趣无穷，所以他给自己起了“罐罐草堂”的雅号。

他说，今天的我们处在前所未有的大变革时期，古人的生活状态一去不复返，我们距离文化起源初心的本真越来越遥远。做艺术，写字、画画就是要记住这一个本真。始终追求一切文化起源的本真、本质。

在画山水时，他是这样说的：

“画山水用墨难于用笔，用水难于用墨，然最难在于心中有画。陈子庄说：中国绘画的传统并不在于绘画方法，而在精神。心中有画必须把精神化为意象，直抒心中之意，而不在于物理表象。”

“山非山。山水画三个层次，第一层画山是山；第二层画山非山；第三层画山还是山，关键不在于画而在于心。”

“画在书中，书从天降。书在法，法非法非非法，画在散，无好亦无坏。”

“近日所画，常常不知何时所画，忘记了是怎么画出來，忘记了画好或是画坏，笔动之间已与我的呼吸融为一体。”

在普通而真实的生活细节里，将本真融入到自己的笔墨，由此，去感受平静的审美、提纯生活的真谛，让一切传统、民族文化的元素，自然生发。中国画讲究的是意象，从实际生活中的形象，到心中的意象，再转化为笔端的形象。就这样，笔墨带着内心世界与对当下生活思考的精神，升华幻化成为画面。此时，画的题材、主题、画的是什么已经不那么重要了，重要的是他对人以及宇宙的思考、理解、感悟，以及作者的困惑。